清华大学附属中学教师   许姗姗

　　郁达夫《故都的秋》是人教版高中语文必修课文。1934年7月，郁达夫“不远千里”从杭州经青岛去北平，再次饱尝了故都的秋“味”，并写下了优美散文——《故都的秋》。作者在文中将自然界的“客观色彩”与自己内心的“主观色彩”自然地融合在一起，以情驭景，以景显情，情景浑然一体，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞。作者在对北平秋的“色”“味”“意境”和“姿态”的描绘中，寄寓了眷恋故都自然风物的情愫和对美的执著追求，流露出一种沉静、寡淡的心境。语言清新淡远，蕴含着色彩感和韵律美，体现了郁达夫散文的独特个性和美学价值。

　　秋意渐浓时，若身处北平，看到“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”这样的诗句，便不觉因诗人标新立异的创作手法，而多了一份触手可及的真情感受。老舍先生曾说：“秋天一定要住北平。天堂是什么样子我不晓得，但是从我的生活经验判断，北平之秋便是天堂。”北京的秋日，颇有“秋容端不让春光”之意，而将这份秋意阐发得淋漓尽致的，定绕不开郁达夫《故都的秋》这个精彩篇章。

　　文人的品味自有不同。身处南方的郁达夫对北平秋日的念想，并非熙攘的街道，繁华的商业，青春昂扬的学府或政治生活的喧闹，“陶然亭芦花”的幽然，“钓鱼台柳影”的平淡，“西山虫唱”的乡野，“玉泉夜月”的宁静，“潭柘寺钟声”的悠远，在他眼中，故都之美超越了大都市的喧嚣，而更具宁静自然之境。而这还不是最值得发掘的，“在北平，即使不出门”，也随处都能感受到饱满的秋味。这俯拾即是的饱满秋味渗透拼接成了《故都的秋》中的五副秋景图：庭院读秋、清晨踏秋、秋蝉啼秋、闲人秋叹和胜日秋果。品读其中的文字，方可深刻感受故都之秋不一般的美学意境。

　　如在“庭院读秋”的这幅图景中，作者选择的是“很高很高的碧绿天色”下的“一椽破屋”，这样的“破壁”方能见得从漫长岁月与历史尘埃中走过来的“故都”之味。而即使是秋天中的任一物象——牵牛花，能进入作者审美视野的条件也极其严格：“蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红者最下”，大约是因这“红”的暖色调不符合作者悲凉的心境。“最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使做陪衬。”“秋草”枯黄尖细，还要“疏疏落落”，这些处处都可见得作者欣赏的是一种萧条、落寞、凄清的景。配之“秋蝉啼秋”图里衰弱、冷落、常见的蝉鸣，和穿着清布单衣夹袄的“都市闲人”那一声沧桑中带着落寞无奈的“一层秋雨一层凉啊”，故都之秋的清、静、悲凉充分地诠释。而同时展现的，还有郁达夫表现出的文化审美品格。

　　朱光潜曾说：“物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅……因为我把自己的意蕴和情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象。”朱先生的话很好地揭示了意象背后的秘密，美不自美，因人而彰，主体意识在散文创作中至关重要。郁达夫幼年丧父，家境窘迫，年轻时在日本留学读书历尽艰辛，感情生活也并不顺遂，加之时局动荡，让他更加敏感、多情、自卑。个体情感审美投射至北国之秋上，便也凭借着故都秋的“清静悲凉”成了自我情感的一份宽解。而更值得注意的是，《故都的秋》并未停留在个体审美的范畴，文章倒数第三段的议论又将其推进至了新的层面：不仅是“我”独有一份对秋日的偏爱，中国的文人中亦有钟情于秋的“秋士”；不仅中国文化如此，“有情趣的人类，对于秋，总是一样地特别能引起深沉，幽远、严厉、萧索的感触来的”“秋之于人，何尝有国别，更何尝有人种阶级的区别呢？”这些语句，便显示出在中国文化传统中关照、在世界文化语境中审视的意味来。于世界文化语境中去发现民族特色，发掘民族共通的审美趣味、文化基因，《故都的秋》给予了我们深刻的思考：任何普通人细小独特的审美、情感、趣味都可以成为一份宏大文化的代言。

　　梳理品读至此，我们更能理解，《故都的秋》中的秋景图是作者审美追求下的主动选择，郁达夫的断语与其说是秋天的特点，不如说是作家自我的表现。从郁达夫本人的雅趣来理解，生命的衰败是需要超越世俗实用主义后才能去欣赏的。而发掘北国之秋对个人、文人、世界文化的意义，则是郁达夫在世界文化语境下对民族特色的不断求索。 因此，在北京的秋意渐浓时，重拾自我发现的眼界与审美的品位，说不定，我们亦可在秋日胜景的求索中开展一场跨越时空的审美对话呢！